Acid Rock: Musique liée au mouvement psychédélique. Les pionnier: Grateful Dead, Jefferson Airplane.
Bastard Pop: Musique composée en méllangeant des hits mémorables. Le genre a été popularisé par Danger House, qui a mixé le Black Album de Jay-Z avec le White Album des Beatles. Son Grey Album a été téléchargé à plus d'un million d'exemplaires.
Brit Pop: Au milieu des années 90, ce courant musical remet au goût du jour une identité 100% british: une musique fraîche, faussement simple et légère, de facture pop classique, dont les textes sont souvent ironiques et/ou caustiques. Ses stars: Oasis, Blur, Supergrass et Pulp.
Easy Listening: Littéralement "écoute facile". Genre apparu dans les années 60, réorchestrant les grands hits (variété, jazz, pop) de façon lisse et sirupeuse. Plus tard, on le désignera sous le vocable de "musique d'ascenseur", tant son abscence de caractère est flagrante. Au début des années 90, via les musiques électroniques qui apprécient son charme kitsch, ce genre connaîtra une nouvelle jeunesse.
Electro Pop: De la pop nourrie d'électronique. Un format "chanson" avec un refrain et des couplets, mais où les machines complètent ou remplacent même le trio guitare-basse-batterie.
Folk: Terme désignat les musiques populaires de tradition orale. Aux Etats-Unis, le pionnier est Woodie Guthrie. Dans les années 60, la "folk-song" ou "protest song" devient une expression musicale plus variée, influencée par l'esprit rebelle du rock'n'roll, d'inspiration contestaire, jouée acoustique et aux textes poétiques proches de la réalité. Joan Baez ou Bob Dylan en sont les pionniers. Le genre bénéficie aujourd'hui d'un revival. On parle de "nu folk" avec Coco Rosie, Joanna Newsom, Syd Matters...
Garage Rock: Terme désignant dans les années 60 les petits groupes US répétant dans leur garage (Remains, Standells) et jouant de simples progressionsd'accords, accompagnées de martèlements de batterie et de chants pop. La version brute et sauvage inspirée du blues boom apparut à la même époque en Angleterre (Kinks, Animals, Small Faces). Le genre revit aujourd'hui avec Black Rebel Motor-cycle Club ou Lords of Atlamont.
Glam Rock: Ou Glitter Rock ("rock qui étincelle"). Mouvemant anglais né dans les années 70. Plus qu'un son, c'est une mode "glamour", comme son nom l'indique. Ses leaders sont androgynes, affichant une ambiguïté sexuelle provocante. David Bowie, Roxy Music ou T Rex lui ont donné ses lettres de noblesse. Gary Glitter l'a fait sombrer dans le ridicule. The Darkness relance la mode aujourd'hui.
Guitar- Hero: Guitariste prodige. L'histoire du rock est jalonnée de ces talents d'exeption, Jimi Hendrix et Eric Clapton en tête.
Grunge: Genre éphémère au succès phénoménal du début des années 90. Un rock tendu à l'énergie noire, proche du punk, mais privilégiant des textes et intérprétations torturées. L'îcone du mouvement: Kurt Cobain (Nirvana). Puis Pearl Jam et Alice In Chains.
Indie: Ou Rock indé. Rock indépendant aux tendances variées, rassemblant des groupes qui ne sont pas signés en major, au discours souvent anticommercial. Tête de proue: Pixies.
Lo-Fi: Abréviation de "low- fidelity", par opposition à hi-fi. Le rock lo-fi se veut plus authentique que celui utilisant les techniques sophistiquées d'enregistrement hi-fi. Il est censé être enregistré sur du matériel rudimentaire mais, le plus souvent, on use d'un filtre qui donne la même impression. Le son est du coup un peu "sale", avec une production qui semble peu soignée. Figure de proue: Pavement.
New Wave: Littéralemnt "nouvelle vague". Succédant au punk radical dans le début des années 80, la new wave désigne une musique aux accents pop incorporant du synthétiseur. Depeche Mode, Duran Duran, Talk Talk ou The Cure ont incarné le genre.
Noisy: Rock ou pop incorporant dans ses structures "classiques" des expérimentations bruitistes. Les leaders: Sonic Youth et Dinosaur Jr.
Pop: Equivalent anglo-saxon de "variété" ou de "musique populaire". Terme apparu dans les années 60 pour désigner ce qui s'éloignait du rock'n'roll. La pop est une musique où la mélodie et les harmonies deviennent une science.
Pop- Rock: Collusion de deux genres. Souvent, le terme pop accompagnant un autre style implique un "adoucissement", ou un parti pris plus mélodique, moins brut.
Power Pop: Pop qui se durcit, jouée avec de grosses guitares saturées, sans se départir de ses qualités harmoniques.
Psychédélisme: Ou flower power. Mouvement artistique et musical né à San Francisco au début des années 60. Ses théoriciens (Alan Watts et Timothy Leary) prônent la prise de LSD, affirmant que cette drogue ouvre les portes de la perception. Ses adeptes, les hippies, vivront en communauté, prêchant la non-violence, l'écologie et la libération sexuelle.
Rock'N'Roll: Puisant ses origines dans les musiques noires (blues, gospel) et blanches (country, blue grass) du début du XXe siècle, le rock'n'roll naît en 1954 et sort des frontières américaines en 1956 avec le film Graines de violence. Il est le miroir d'une société en plein changement, se libérant du carcan de la ségrégation raciale. Parmi ses pionniers figurent Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard ou encore Bo Diddley.
Rock: Terme de "rock'n'roll" réduit à sa plus simple expression au cours des années 60, sous l'avalanche des sous-genre musicaux qui viendront l'enrichir.
Songwriter: Celui qui écrit et compose des chansons. Par extension, dans la pop, le folk, le "songwriting" désigne l'art d'écrire les mots et les notes. Longtemps mis de côté, il resurgit depuis 2000. A écouter: Dalien Rice, Andrew Bird.
Space Rock: Rock planant et expérimental anglais, apparu au milieu des années 60. Les pionniers, The Pink Floyd, inspireront le courant allemand "Kraut Rock" du début des années 70. Pionniers: Tangerine Dream, Klaus Schulze.
Synth Pop: Pop réalisée avec des synthétiseurs. Depeche Mode et Alphaville ont incarné ce mouvement dans les années 80.
Teen Pop: Pop destinée aux adolescents, interprété par des artistes à peine plus âgés. Britney Spears et Justin Timberlake en ont été les icônes.
Black Metal: Le style prend forme en Scandinavie dans les années 90 avec des groupes comme Bathory, Mayhem ou Emperor. Tempos rapides, mélodies morbides et voix torturées en sont les meilleurs éléments fondateurs. Stigmatisés par leur maquillages cadavériques, les "black métalleux" sont friands de thèmes tels que l'occulisme et le satanisme.
Death Metal: Apparu au mileu des années 80, le death est une évolution du heavy et du trash. Plus violent, plus sombre et marqué par des chants hurlés, le style se développe aux Etats- Unis (Death, Sufocation, Morbid Angel) et en Europe (Napalm Death, Entombed) dans le même temps. Dès les débuts, on distingue plusieurs sous- catégories: brutal, technique, mélodique...Le death est l'un des courants les plus vivaces de la scène métal.
Doom et Gothic: La face dépressive de la sphère métal. Lent, lourd et parfois agrémenté de claviers, le doom transpire de mélancolie. Tous anglais, les "big three" ont posé les bases du style au milieu des années 80: Paradise Lost, Anathema, My Dying Bride. Plus tard, les voix féminines s'imposent avec des artistes comme Theatre of Tragedy ou The Gathering.
Emo: Diminutif d'emotional. Né dans la banlieue de Washington en 1985, l'emo est un savant mélange de punk, de hardcore et de musique expérimentale. Très soucieux de leur indépendance, des groupes comme Fugazi ou Rites of Spring ont été parmi les plus influents de cette scène.
Fusion: C'est alliance entre les rythmiques groove du funk ou du rap et la puissance des guitares métal. L'appellation est un peu fourre-tout, ce qui explique pourquoi on y trouve des choses très différentes, de Faith No More à Rage Against The Machine en passant pas Infectious Grooves, Primus ou encore Incubus (à leur début).
Grind: A la frontière du death le plus brutal et du punk le plus sauvage. Extrême par excellence! Prolitisé, il est le plus souvent attaché à une imagerie gore. Les groupes jouent vite et sont capables d'enchaîner une cinquantaine de morceaux par album... A raison de vingt secondes par titre! A écouter: Nasum, Brutal Truth, Mortician.
Hard Rock: Le métal doit tou au hard rock, qui se caractérise par l'équation guitar hero/ chanteur. A la fin des années 60, des groupes comme Led Zeppelin ou Deep Purple durcissent le blues rock et le chargent d'une rythmique en rouleau compresseur. Les seventies verront de grands noms débarquer (AC/DC, Kiss, Aerosmith...)
Hardcore: ou HxC. Comprenez "noyau dur". Ce style se caractérise par ses textes contestataires. New York en est le berceau: Biohazard, Madball, Sick Of It All... Tous ces piliers du "HxC" y ont fait leurs premières armes dans les années 80. Riffs accrocheurs, lyrics à la frontière du métal et du hip-hop, le hardcore est une musique directe à déguster en LIVE.
Heavy Metal: A la fin des années 70, les rockers délaissent les racines blues du rock pour sonner plus agressif. Les voix haut perchées sont accompagnées de guitares alternant envolées lyriques et riffs de plomb. A écouter: Les premiers albums d'Iron Maiden, Juds Priest, Black Sabbath.
Indus: Vous entendez de grosses guitares, des samples de machines et le tout vous glace le sang? Pas de doute, c'est de l'indus! Après des débuts underground dans les années 80 (Ministry, Die Krupps, Laïbach), l'indus se popularise notamment avec Trent Reznor et son groupe Nine Inch Nails, puis grâce aux allemands de Rammstein.
Metalcore: L'enfant terrible du hardcore et du heavy. Le mouvement a explosé au début des années 2000. Des groupes comme Killswitch Engage, As I Lay Dying ou Unearth proposent un mélange de riffs ultra- mélodiques inspirés des grands noms du heavy, auxquels ils ajoutent des parties saccadées façon hardcore.
Néo- Metal: Au milieu des années 90, le métal se fait tribal. Sepultura et Korn ouvrent le bal: accordage des guitares plus bas pour sonner plus lourd, percussions, basses groovy et réminiscences new wave. A ne pas manquer: Slipknot, Deftones ou encore Coal Chamber...
Progressif: Le "prog" se définit par la complexité de ses structures et la virtuosité de ses musiciens. Descendant du Kraut rock (courant allemand des années 70), on pense à Symphony X ou Dream Theatre, qui mêlent heavy, rock progressif et parfois sonorités classiques.
Punk: En argot anglais, signifie "minable", "pourri". Ce mouvement, né à New York en 1975, explose à Londres en 1976. Ses adeptes veulent rompre avec l'art "virtuose" des rock stars jouant dans les stades. Le punk prône le nihilisme, l'individualisme, en opposition au courant hippie, et instaure le "do it yourself", comprenez: faites le vous même. L'important n'est pas de savoir jouer, mais de jouer, tout simplement. Les mots d'ordre? "destroy" et "no future". Cette musique revient à l'énergie brute du rock'n'roll des années 50. Sans préoccupations politiques à sa naissance, le punk deviendra revendicatif dans les années 80. les pionniers: Sex Pistols, The Clash, The Damned, Ramones.
Straight- Edge: Une attitude plus qu'un style musical. A l'origine, un titre de Minor Threat exhortait les auditeurs à ne pas boire d'alcool, à ne pas fumer et à ne pas consommer de drogues. Cette ligne de conduite s'est répendue rapidement dans la scène hardcore. Certains adeptes deviennent même végétariens.
Trash Metal: Apparu au début des années 80, le trash est à l'origine un mélange de heavy metal (pour ses sonorités) et de punk (pour ses tempos élevés) Kill'em all de Metallica, est le premier album du genre. Trois autres grands noms: Megadeth, Slayer et Anthrax.
